SensExchange.it

La nuova forma del Cinema (1° parte) , ipovedenti , non vedenti e normodotati insieme..

Per immaginare  il futuro , specialmente nell’entertainment , l’unica via è un evoluzione del presente usando modelli differenti e combinando nuovi standard non discriminatori , una nuova visione e una nuova idea di scrittura per il suono e la luce.

M.M.

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SAVE THE DATE                                                   19 Maggio 2021 H  11:00

PALAZZO MANNINO       via Carcaci n.7 , CATANIA ,SICILY

Presentazione del progetto SENSEXCHANGE durante la confereenza stampa per la presentazione del SICILY INTEGRATION VILLAGE

In collaborazione con : SICILY INTEGRATION VILLAGE 

Presenzieranno all’evento :CHIARA SBARIGIA ( Presidente di Cinecittà), il Sindaco della Città di Catania Dott. Salvo Pogliese , CLAUDIA LODESANI ( Presidente di Medici Senza Frontiere ) , Prof. RENZO MININCLERI (Presidente Regionale Unione Italiana Ciechi ) , Avv. Francesco Ruggeri ( Console del Senegal ) , Dott. GIANPIERO PANVINI (Commissario Straordinario IPAB Ardizzone Gioieni ) , SERGIO D’ARRIGO (Storico del Cinema) , ALFREDO LOPIERO ( Regista e Produttore) , ANTONIETTA PETROSINO (Amnesty International) , MIRKO MICELI (Produttore e Scenografo) Dott. VINCENZO MANNINO ( Imprenditore Agricolo)

moderatore: DANIELE LO PORTO

Il Progetto SENSEXCHANGE

Mescolando l’esperienza del Cinema con la ricerca per una maggiore Uguaglianza Sociale nasce il progetto SensExchange , che utilizza vecchie e nuove logiche , attenzione al dettaglio e nuove tecnologie , registrazioni binaurali  , ricerca sul suono , sulla  luce e le sue frequenze ..per arrivare ad un nuovo linguaggio.

La Ricerca

Una ricerca … dove uno dei nostri cinque sensi può sostituire l’altro o integrarlo nella percezione della realtà . Abbiamo osservato quanto fatto fin ora, sopratutto nelle produzioni audiovisive e i loro limiti ,che costituiscono il nostro punto di partenza. La prima idea è dare indipendenza e dignità alla percezione dell’individuo con disabilità visive usando un  vero audio tridimensionale, una speciale  sceneggiatura scritta per il suono e l ‘eliminazione dell’audio descrizione perché la voce narrante risulta una visione guidata e imposta. Questo nuovo paradigma permetterà  alle persone ipovedenti , non vedenti e normodotate , sedute una accanto all’altra , di assistere allo stesso ‘’spettacolo’’ ed avere la stessa percezione . In seguito , spostando l’esperimento esclusivamente sul canale visivo ,usando la luce e il colore come suono e una sceneggiatura scritta appositamente per la luce, anche gli individui con disabilità uditive e i normodotati  possono avere un esperienza più simile possibile . Quando questi prodotti vengono entrambe integrati in un ulteriore prodotto audiovisivo, possiamo creare una nuova e” più eguale” condizione sociale.

Sensibilizzazione del pubblico

Per sensibilizzare il pubblico abituato ai prodotti audiovisivi tradizionali ad un nuovo ascolto e ad una nuova visione non basta utilizzare dispositivi tecnologicamente avanzati, ma occorre dimostrare che essi possono essere utilizzati in modi diversi. Nella prima parte di questo esperimento è possibile ascoltare alcuni audio ricodificati con tecnologia binaurale e contestualizzati in una nuova logica narrativa.

Abbiamo trasformato alcune scene di film ben noti e capito la differenza tra i due metodi di produzione. In questo sito troverete alcune clip audio che , con l’ascolto tramite cuffie stereo , ci avvicinano ad una migliore comprensione di come un individuo con deficit visivi sperimenta la realtà..

Dignità di Ascolto

Normalmente in TV oppure on-line , possiamo trovare alcuni prodotti audio-descritti o sottotitolati , ma ci si chiede dove sia la libertà di interpretazione se un’altra persona deve raccontare un film a ”modo suo”. Per questo motivo, andare oltre questa condizione diventa un obbligo. La scrittura per un nuova tipologia di audio, prende in considerazione molte condizioni che non esistono in altre produzioni , al fine di ripristinare la dignità dell’ascolto di tutti i presenti nella sala di un cinema o meno. In questo modo tutti insieme possiamo avere la stessa esperienza.

Futuro

Questo nuovo processo di produzione apre nuovi orizzonti e attraverso l’interpretazione di questi,da parte di ciascuno dei futuri produttori si può arrivare ad un pubblico il più ampio possibile.

Di seguito i Video Demo per Capire meglio l’Idea:

Indossando le cuffie e chiudendo gli occhi vivremo in prima persona il nostro viaggio nei panni di Tim ,un bambino che sta per essere svegliato dal papà….

1-Video Demo prodotto con metodo SenSexchange

Indossa le tue cuffie stereo , clicca sulla sveglia bianca e ascolta ..

2-Video Demo con metodo di Normale Produzione

Indossa le tue cuffie stereo , clicca sulla sveglia nera e prova a notare le differenze.. questo è ciò che noi normalmente ascolteremmo in un video ma dobbiamo considerare un salto temporale…

3-Video Demo -Biscotto-

Indossa le tue cuffie stereo e ascolta il video dopo aver scartato e mangiato un famoso biscotto…per capire la sensibilità dell’ascolto di una persona con disabilità visive..

Scenografia Sonora

Il  termine ‘’scena’’, in scenografia , ha un significato differente da quello usato in sceneggiatura dove rappresenta ciascun segmento della storia. Quando si parla di scenografia , invece , il termine ‘’scena’’ indica tutto ciò che è visibile nello spazio in cui l’azione prende corpo. La scenografia è dunque l’insieme degli elementi visibili in un set o su di un palco eccetto per gli attori : paesaggi , palazzi , arredamento , oggetti , strade  etc..ma  non i costumi , il trucco e gli accessori , che ‘’appartengono’’ agli attori. Nella Scenografia Sonora invece , tutto fa parte  dell’insieme  .Bisogna considerare che oltre la voce , anche le scarpe , il fiato stesso e i costumi di ogni attore hanno suoni differenti e sono unici per ciascuno di loro e quindi sono riconoscibili attraverso il suono.

Continuità Sonora-Audio

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Il normale pubblico audiovisivo è oggi abituato a cambi di scena e salti temporali che sono scollegati l’uno dall’altro. Questi possono essere spiegati attraverso indicazioni scritte in sovra impressione, come “un anno dopo”, e unificati con scene che rappresentano i passaggi di luogo . Inserendo invece le scene mancanti e dando loro un contesto narrativo potremmo ottenere una continuità sonora. La lettura di una lettera da parte di un attore , in questo caso , dovrebbe essere sempre ” un’azione ”e non una semplice occhiata a un foglio di carta da cui la motivazione per la prossima azione-scena potrebbe risultare non evidente.

Ambisonic e Binaurale

Entrambe sono ricostruzioni dello spazio acustico tridimensionale , ma con differenze sostanziali.
Il sistema Ambisonics utilizza una serie di microfoni direzionali (minimo 8) per registrare uno spazio acustico dove ogni microfono registra un settore dell’intero ambiente. Per l’ascolto ogni microfono deve corrispondere ad un altoparlante e tutti gli altoparlanti devono essere posizionati intorno all’ascoltatore a seconda della posizione dei microfoni nel array di registrazione.
Il sistema Binaurale utilizza solo due microfoni omnidirezionali posizionati ,come i nostri timpani nelle orecchie, di una testa androide che registra l’intero panorama audio in una traccia stereo che può essere ascoltata, come reale ,attraverso semplici cuffie stereo .
Per ascoltare il nostro progetto,quindi , le cuffie sono l’equivalente degli occhiali per il cinema 3D.

Le Tre Dimensioni dell’Ascolto

L’importante in un audio tridimensionale è che sia realistico, il che significa che il suono si ”muova” su tutti e tre gli assi dello spazio, sinistra e destra, su e giù, davanti e dietro di noi e soprattutto che sia ben definito. È bene ricordare che l’orecchio può riconoscere tutte le direzioni e le posizioni dei suoni nello spazio, anche quelli che unicamente tramite la vista è impossibile collocare , come ad esempio dietro la testa.

Intervista (in Inglese) sul progetto SensExchange

Questa intervista è stata realizzata per la presentazione del progetto SensExchange all’evento ”Eufonia”, su Suono e Scienza , tenutosi a Berlino nel 2019. In collaborazione con : Ableton , Berlin Science Week , Adam Audio , Grover , Institut Francais , KF Insitut fur kunstleriche Forschung , Subpac , Stillpoint spaces Berlin , 25p Cinesupport , Berlino Magazine , CAE Software & Systems , Native Instruments , Locolor , SonicTonic , B&A …

Alcune foto dell’evento

in collaborazione con: